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CENTRO DE DOCUMENTAÇÃO DE MÚSICA CONTEMPORÂNEA
CONCURSO: Concurso público no Departamento de Educação Musical da Universidade Federal da Paraíba
DIVULGAÇÃO: Masterclass e Recital de Violino com Oliver Yatsugafu (Florianópolis)
DIVULGAÇÃO: Recital de gala e noite de autografos do Duo SPES no Museu do Oriente em Lisboa
DIVULGAÇÃO: Inédito em Porto Alegre: Dança Barroca com música ao vivo - Concerto com ENTRADA FRANCA
DIVULGAÇÃO: Workshop: Saúde do Músico - UFRGS/Porto Alegre/RS
DIVULGAÇÃO: Recital e Masterclass de Piano com Maurício Veloso (UFMG)
DIVULGAÇÃO:Oficina de Técnica de Alexander para o Canto - UFRGS/Porto Alegre/RS
DIVULGAÇÃO: Conexão Latina: Yaniel Matos, Pepe Cisneros (Cuba) & Fabianna Cozza (Brasil)
CONCERTO: OSUSP interpreta Liszt, Prokofiev e Brahms nos dias 30 de setembro e 2 de outubro
De: jorlandoalves2006@gmail.com
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As inscrições se encerram no dia 5 de outubro.
- Área de conhecimento objeto do concurso: Educação Musical
- Requisitos Mínimos: Licenciatura em Música, ou Licenciatura em Educação Musical, ou Licenciatura plena em Educação Artística, Habilitação em Música, com Mestrado (ou doutorado) em Música;
ou Bacharelado em Música com Mestrado (ou doutorado) em Educação Musical.
- Numero de vaga: 01
- Regime de Trabalho: DE
- Classe: Assistente Nível I
- A prova didática, para o concurso do Departamento de Educação Musical, em conformidade com o que estabelece a Resolução do Consepe 50/2007, artigo 24, será subdividida em duas modalidades, ambas com peso 2: (a) um recital didático (com instrumento de livre escolha) com duração de 40 minutos, e (b) uma aula teórica.
O Edital 53/2011 pode ser lido aqui.
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A Universidade Estadual de Montes Claros realizará um concurso para a escolha do seu Hino Oficial. A iniciativa será inserida nas comemorações dos 50 anos de sua criação, que serão completados em maio de 2012.
A premiação dos vencedores consistirá em um notebook para o quesito música e uma TV de LCD para o quesito letra. O resultado oficial será anunciado no dia 7 de novembro, quando acontecerá apresentação pública do hino perante a comissão julgadora e ao público em geral, juntamente com a entrega dos prêmios.
O lançamento está marcado para o dia 6 de janeiro de 2012, na abertura oficial das comemorações do cinquentenário da Unimontes. As normas do concurso para a escolha do hino oficial da Unimontes estão definidas em edital[1], assinado pelo reitor João dos Reis Canela. No endereço www.unimontes.br[2] também pode ser obtida a ficha de inscrição.
De acordo com o edital, um dos objetivos da iniciativa é revelar e exaltar, por meio da arte musical, os aspectos simbólicos e culturais mais presentes na história da instituição. Os trabalhos serão coordenados por comissão organizadora constituída por professores, servidores técnico-administrativos e alunos da Unimontes.
O julgamento será de responsabilidade da comissão formada por sete professores, escolhidos e nomeados através de portaria, devido aos seus conhecimentos no âmbito literário e musical. Em anexo segue o cartaz e edital para divulgação. Agradecemos à atenção e colocamo-nos a disposição para quaisquer informações que se fizerem necessárias.
Atenciosamente,
COORDENADORIA DE EXTENSÃO CULTURAL
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CALL FOR PAPERS
The 3rd symposium of the ICTM Study Group
APPLIED ETHNOMUSICOLOGY
Nicosia, Cyprus, 18-22 April 2012
The International Council for Traditional Music’s Study Group on Applied Ethnomusicology welcomes proposals for its Cyprus symposium. It which will be hosted in collaboration with the Cyprus Musicological Society and the University of Nicosia with support from the Department
of Social and Political Science of the University of Cyprus. The symposium features three main themes.
THEMES
1. Politics and practices of applied ethnomusicology: Social activism, censorship, state control State control can take on a variety of forms – on the level of education, with regard to institutionalization, yet also concerning media control and censorship. How does applied ethnomusicology implement and rethink social activism within these contexts? While presentations on the topic of censorship and state control are specifically encouraged, this theme invites presentations that document and theorize the solving of concrete social problems through applied ethnomusicology projects in the academy, and beyond in
contexts of education, health, industry and culture.
2. Disability and music
This theme welcomes contributions on all types of disability in relation to music. Paper proposals can, for example, discuss music and dance in the context of accessibility and the human rights of disabled people. They can focus on how ethnomusicology can be applied in the making of disability politics. Proposals can take up the variety of musical contexts of ability, illness and health from the perspectives of disability research, special education and music therapy, among others. Proposals can deal with how dis/ability is constructed in music and dance and what are the theories and methods that can be used in the analysis of these constructions.
3. Music and conflict
Continuing earlier work of the Study Group on Applied Ethnomusicology, this theme includes the use of music in diverse social configurations of conflict, including interpersonal and intergroup, interethnic, interreligious and interclass. How can music scholars and
practitioners address, through music, the “macro” catalysts of conflict? What can applied ethnomusicology contribute to the understanding and solving of conflicts over economic resources and ownership systems? How can scholars further theorize the specific
roles of oppression in music and conflict situations, and the instrumentalization of music as a means of creating conflict?
LOCATION
Nicosia, a cosmopolitan and culturally rich city that is also the last divided capital in Europe (between a Greek south and Turkish-occupied north part), offers a fascinating urban setting for considering the symposium’s several themes of music and inter-human relations.
The symposium will be hosted at the University of Nicosia. Delegates are invited to stay at the Hilton Park Hotel, Nicosia, accommodation in which has been organized by the Local Organizing Committee.
Delegates should fly into the international airport of Larnaca (code: LCA).
The members of the Local Organizing Committee from Cyprus are Panikos
Giorgoudes, Chair, Despo Stylianou, Savvas Katsikides, Nicos Kartakoullis, Anthoula Hadjiantoni and Kalypso Apergi.
PROPOSALS
The program committee consists of Klisala Harrison, Chair (Canada), Samuel Araújo (Brazil), Britta Sweers (Switzerland), Patricia Opondo (South Africa), Panikos Giorgoudes (Cyprus), Aaron Corn (Australia), Hanna Väätäinen (Finland) and Tan Sooi Beng (Malaysia).
We invite proposals for presentations in four basic formats, not excluding others. These are: individual papers, organized sessions, lecture demonstrations, and films.
Please submit an abstract of 250 words maximum to britta.sweers@musik.unibe.ch by 1st December 2011, in order to enable peer review by the year’s end.
--
Dr. Klisala Harrison
Research Fellow, Ethnomusicology of Indigenous Modernities project
University of Helsinki
Musicology, Department of Philosophy, History, Culture and Art Studies
Post Box 35
00014 Helsinki University
Finland
De: cmunews@usp.br
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Laboratório de Música de Câmara da ECA/USP e IB/USP apresentam: Recitais de Música Erudita.
Local: Instituto de Biociências -Auditório 2 - Centro Didático - Rua do Matão, no. 277
Data: 23 de Setembro, Sexta-feira às 12:30hs
Coordenação de Laboratório de Música de Câmara - Prof. Dr. Michael K. Alpert
Chefe do CMU – Prof. Dr. Amilcar Zani Netto
Veja a programação aqui
De: jorlandoalves2006@gmail.com
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Prezados colegas,
Encaminho, em anexo, o Edital de Seleção do Programa de Pós-Graduação em Música da Universidade Federal da Paraíba. O Programa oferece vagas para o Mestrado em Música nas áreas de Práticas Interpretativas (Piano, Violoncelo, Violino, Contrabaixo, Trompete e Canto) Composição, Musicologia, Etnomusicologia e Educação Musical, para o primeiro semestre do ano letivo de 2012. O período de inscrições é de 26 de setembro a 28 de outubro de 2011.
Mais informações: www.cchla.ufpb.br/ppgm
Obrigado,
J. Orlando Alves
PPGM/UFPB
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Dia 01/10 – Sábado – 12h30
Museu do Exército / Forte de Copacabana
Praça Cel. Eugênio Franco, 1 – Posto 6 – Copacabana
Músico: Coro Municipal de la ciudad de Mendonza
Regente: Ricardo Portillo
Programa: Gabriel Fauré, Morten Lauridsen, Alessandro Kirschner, Carlos Guastavino.
Dia 02/10 - Domingo – 11h30
Museu de Arte Moderna
Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo
Capacidade: 200 lugares
Músico: Monica Kudiess, piano
Programa: FRANZ LISZT, FRÉDERIC F. CHOPIN.
Dia 03/10 – Segunda-feira – 12h30
Biblioteca Nacional
Rua México, s/n – Centro
Capacidade: 120 lugares
Músico: Duo Oazem-Rodrigues – Laila Oazem, soprano e Felipe Rodrigues, violão
Programa: John Dowland, Henrich Schütz, Agustin Barrios, Matyas Seiber, Willian Walton.
Dia 04/10 – Terça-feira – 12h30
Museu da República
Rua do Catete, 153 – Catete
Capacidade: 80 lugares
Músico: Vinnicius Dias, piano
Programa: Lizt
Dia 05/10 – Quarta-feira – 12h30
Clube de Engenharia
Av. Rio Branco, 124 – Centro – 22º andar
Capacidade: 80 lugares
Músico: Luzia Rohr, mezzo-soprano e Silas Barbosa, piano
Programa: Lizt,. Schumann, Schubert, Bizet, Saint-Säens.
Dia 06/10 – Quinta-feira – 12h30
Real Gabinete Português de Leitura
Rua Luiz de Camões, 30 0- Praça Tiradentes – Centro
Cpacidade: 100 lugares
Músico: Neti Szpilman, voz e Yuka Shimizu, piano elétrico
Programa: Yuka Shinizu e Neti Szpilman.
Dia 07/10 – Sexta-feira – 12h30
Centro Cultural Justiça do Trabalho
Av. Presidente Antônio Carlos, 251 – térreo – Centro
Capacidade: 80 lugares
Músico: Duo Ritmata – Roberto de Brito, violão e Rachel Castro, flauta
Programa: Gabriel Fauré, Béla Bartók, Romanian Folk Dances, Jacques Ibert, Astor Piazzolla.
Dia 08/10 – Sábado – 11h30
Museu Parque das Ruínas
Rua Murtinho Nobre, 169 – Santa Teresa
Capacidade: 100 lugares
Músico: Cedmon Alves, violão
Programa: Francisco Tárrega, Cedmon Alves, João Pernambuco.
Dia 09/10 – Domingo – 11h30
Museu de Arte Moderna
Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo
Capacidade: 200 lugares
Músico: Itajara Dias, piano
Programa: Lizt. e Brahms
Dia 10/10 – Segunda-feira – 11h30
Casa Histórica Deodoro
Praça da República, 197 – Centro (ao lado da antiga Casa da Moeda)
Capacidade: 100 lugares
Músico: Pedro Barros, violão
Programa: Manuel de Falla, Manuel Ponce, Astor Piazzolla, João Pernambuco, Thelonious Monk.
Dia 11/10 – Terça-feira – 12h30
Arquivo Nacional
Praça da República, 173 – Centro
Capacidade: 150 lugares
Músico: Cordas Douradas
Programa: Chiquinha Gonzaga, C. François / J. Revaux, Bach / Gunnot, Waldir de Azevedo, Pixinguinha.
Dia 12/10 – Quarta-feira – 15h
Hebraica-Rio
Rua das Laranjeiras, 346 – Laranjeiras – 4º andar
Capacidade: 90 lugares
Músico: Duo Maia – Thadeu e Rafael Maia, violão
Programa: Isaac Albeniz , D. Scarlatti, J.S. Bach, M.c. Tedesco .
Dia 13/10 – Quinta-feira – 12h30
Círculo Militar da Praia Vermelha
Pc Gal Tibúrcio s/n – Praia Vermelha
Capacidade: 200 lugares
Músico: Vitor Garbelloto, violão
Programa: Radamés Gnattali, Fernando Sor, Pixinguinha, Dorival Caymmi, John Dowland
Dia 14/10 – Sexta-feira – 15h
Centro Cultural Justiça Federal
Av. Rio Branco, 241 – Centro
Capacidade: 142 lugares
Músico:
Cantor: Anísio de Lemos
Pianista Cláudio Vettori
Oboísta: Harold Emert
Convidada especial: Celma Lopes
Programa: Victor Young/Edward Heyman, Charlie Chaplin, John Barry, Carlos Gardel, Jhonny Alf.
Dia 14 – Sexta-feira – 19h30
Paróquia da Ressureição
Rua Franciso Otaviano, 99 – Copacabana
Capacidade: 400 luagres
Músico: Madrigal Cruz Lopes
Programa: Astor Piazzola, Francesco Sartori, W. A. Mozart, Beethoven, Gounod.
Dia 15/10 – Sábado – 11h30
Museu Parque das Ruínas
Rua Murtinho Nobre, 169 – Santa Teresa
Capacidade: 100 lugares
Músico: Aulus Rodrigues, violão
Programa: SCHUBERT/MERTZ, J. S. BACH, SÉRGIO ASSAD, LEO BROUWER
Dia 16/10 – Domingo – 11h30
Museu de Arte Moderna
Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo
Capacidade: 200 lugares
Músico: Fernanda Canaud, piano
Programa: Barrozo Netto, Francisco Mignone, Claudio Santoro, Guerra-Peixe, Edino Krieger.
Dia 18/10 – Terça-feira – 12h30
Museu Militar Conde de Linhares
Av. Pedro II, 383 – São Cristóvão
Capacidade: 80 lugares
Músico:Ernani Marones, violão
Programa: Vadico e Noel, Noel Rosa, Donga e Mauro de Almeida, José Maria de Abreu e Francisco Mattoso
Dia 19/10 – Quarta-feira – 11h30
Memorial Getúlio Vargas
Praça Luis de Camões, s/n – subsolo – Glória
Capacidade: 116 lugares
Músico: André Trindade, violão
Programa: André Trindade e J.S Bach
Dia 20/10 – Quinta-feira – 18h
Centro Cultural Justiça Federal
Av. Rio Branco, 241 – Centro
Capacidade: 82 lugares
Músico: Duo Rangel - Marcos Rangel e Mateus Rangel, violoncelos
Programa: S.Bach, Teleman, D. Gabrielli.
Dia 21/10 – Sexta-feira – 15h
Centro Cultural Justiça Federal
Av. Rio Branco, 241 – Centro
Capacidade: 142 lugares
Músico: Artur Cimirro, piano
Programa: FRANZ LISZT, CARL TAUSIG, AUGUST STRADAL,ARTUR CIMIRRO.
Dia 22/10 – Sábado – 11h30
Museu Parque das Ruínas
Rua Murtinho Nobre, 169 – Santa Teresa
Capacidade: 100 lugares
Músico: ORQUESTRA DO SINDIREFEIÇÕESRJ
Direção Artística:- Márcia Melchior
Arranjos e Regência: Flavio Goulart de Andrade
Coordenação musical: Antonio Carlos (da dupla Jocafi)
Coordenação Pedagógica: Denise Lima Alcãntara
Realização: Instituto Rudá
Programa: Antonio Carlos e Jocafi, Tom Jobim, Gonzaguinha, Henrique Vogler e Luiz Peixoto.
Dia 23/10 – Domingo – 11h30
Museu de Arte Moderna
Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo
Capacidade: 200 lugares
Músico: Trio Amadeus
Formação:
- Harpa e voz (Marcelle Chagas)
- Violão e voz (Fábio Lopes)
- Violino (Rafael Marcenes)
Programa: Carlos Gardel, Henry Mancini, Carla Bruni, Trio Amadeus, José Duduca de Morais.
Dia 24 – segunda-feira – 12h30
Clube de Engenharia
Av. Rio Branco, 124 – Centro – 22º andar
Capacidade: 80 lugares
Músico: Fernanda Maria Cruz, piano
Programa: Claude Debussy, Frédéric Chopin, Franz Liszt
Dia 25 – Terça-feira – 18h
Museu do Exército / Forte de Copacabana
Praça Cel. Eugenio Franco, 1 – Posto 6
Capacidade: 200 lugares
Músico: QUARTETO KIKO HORTA
Kiko Horta-acordeon
Luiz Flávio-violao
Ivan Machado-baixo
Rodrigo Scofield-bateria
Programa: (Kiko Horta, Sivuca e Oswaldinho, Dominguinhos, Gonzaga/Humberto Teixeira.
Dia 26 – Quarta-feira – 11h30
Memorial Getúlio Vargas
Praça Luis de Camões, s/n – subsolo – Glória
Capacidade: 116 lugares
Músico: Duo Rangel - Marcos Rangel e Mateus Rangel, violoncelos
Programa: Programa: S.Bach, Teleman, D. Gabrielli.
Dia 27 – Quinta-feira – 12h30
Museu Nacional de Belas Artes
Av. Rio Branco, 199 – Centro
Capacidade: 110 lugares
Músico: Marcos Leite, piano
Programa: FRANZ LISZT, FRANZ VENTURA, DE HENRIQUE OSWALD.
Dia 28 – Sexta-feira – 12h30
Museu Histórico Nacional
Praça Marechal Âncora, s/n – Centro
Músico: Duo Maia – Thadeu e Rafael Maia, violão
Programa: Isaac Albeniz , D. Scarlatti, J.S. Bach, M.c. Tedesco .
Dia 29 – Sábado – 18h
Palácio São Clemente
Rua São Clemente, 424 – Botafogo
Capacidade: 200 lugares
Músico: Miriam Grosman, piano
Programa: BACH-BUSONI, W. A. MOZART, R. TACUCHIAN , F. LISZT, F. CHOPIN
Dia 30 – Domingo – 11h30
Museu de Arte Moderna
Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo
Capacidade: 200 lugares
Músico: Ingrid Barancoski, piano
Programa: Frank Martin, Ricardo Tacuchain, Ricardo tacuchian, Gilberto Mendes.
Dia 31 – Segunda-feira – 18h
Casa de Cultural Laura Alvim
Av. Vieira Souto, 176 – Ipanema
Capacidade: 70 lugares
Músico: Leandro Gonçalves, violão
Programa: Francisco Tárrega, Domenico Scarlatti, Manoel Maria Ponce.
Outras Cidades
São Paulo:
Museu Casa Brasileira – 11h
Av. Brigadeiro Faria Lima, 2705 – Jardim Paulista
02 de outubro – Ed Fogaça-Trio
09 de outubro – Paulo Paschoal e Camerata Darcos
16 de outubro – Sami Bordokan e Orquestra Oriental (participação especial de Cristina Antoniadis)
23 de outubro – Quinteto Brassuka
30 de outubro – Movimento Sincopado (Coletivo de Choro que se apresentará com duas bandas todo último domingo do mês, de julho a novembro, apresenta: Projeto Ressoa + Bora Barão)
Porto Alegre:
Museu de História da Medicina do Rio Grande do Sul (MUHM) – 18h30
Av. Independência, 270 – Centro Histórico de Porto Alegre
Musical do Sarau Lírico
Dia 06 - SÉRGIO DOS SANTOS Barítono e SÉRGIO SISTO Pianista
Participação especial de LUCAS NOGUEIRA Baixo
Minas Gerais:
01/10, SÁBADO - TIRADENTES
LOCAL: Centro Cultural Yves Alves
HORÁRIO: 20hs
CONCERTO: Duo Milewisk
02/10, DOMINGO - JUIZ DE FORA
LOCAL: Museu Mariano Procópio
HORÁRIO: 16hs
CONCERTO: Trio Amadeus
07/10, SEXTA-FEIRA - BELO HORIZONTE
LOCAL: Museu de Artes e Ofícios (a confirmar)
HORÁRIO: 20hs
CONCERTO: Trio Amadeus
09/10, DOMINGO - OURO PRETO
LOCAL: Casa da Ópera
HORÁRIO: 15:30hs
CONCERTO: Trio Amadeus
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Caros colegas,
As inscrições para o processo seletivo para Mestrado e Doutorado na UNESP - Instituto de Artes foram prorrogadas para o dia 29 de setembro de 2011.
Para maiores informações, favor acessar a página - http://www.ia.unesp.br/pos/stricto/musica/index.php.
Obrigada
Lia Tomás
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Lia Tomás
Professora Livre-Docente
Coordenadora PPG Música
UNESP - Instituto de Artes
email: liatomas@uol.com.br - liatomas@ia.unesp.br
Tel: (11) 3393 8642 - 9205 3465
São Paulo, SP, Brasil
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Recital de Violino e Piano com
Oliver Yatsugafu e Mauro Ronca
05 de outubro de 2011, quarta-feira
às 20h
Auditorium Tasso Corrêa
Instituto de Artes da UFRGS
ENTRADA FRANCA
PROGRAMA:
Beethoven - Sonata nº9, "Kreutzer", Op.47
Franck - Sonata para violino e piano
Masterclass de Violino
04 de outubro de 2011, terça-feira
das 13h às 18h
Auditorium Tasso Corrêa
Instituto de Artes da UFRGS
Inscrições para a Masterclass:
Até 30/09/2011
a) através de e-mail:
Para inscrições por e-mail, copie a ficha de inscrição abaixo, cole em uma nova mensagem e envie para o endereço masterclasses@ufrgs.br, colocando no assunto da mensagem "Inscrição Masterclass - Oliver".
ou
b) no Programa de Extensão do DMUS - UFRGS
Rua Sr. dos Passos, 248/sala 62 - Centro - Porto Alegre/RS (51)3308.4325
Valores Masterclass:
Executante (aluno DMUS/UFRGS/PPGMUS): R$ 60,00
Executante (comunidade em geral): R$ 80,00
Ouvinte (aluno DMUS/UFRGS/PPGMUS): R$ 15,00
Ouvinte (comunidade em geral): R$ 25,00
ATENÇÃO: inscrições feitas após 30/09/11 sofrerão um acréscimo de R$ 10,00
VAGAS LIMITADAS
Pré-requisitos para executantes na masterclass: Nível Avançado
A coordenação fará, junto com o ministrante, a escolha dos participantes executantes, a partir das inscrições recebidas.
Coordenação: Profa. Hella Frank
Oliver Yatsugafu
http://oliveryatsugafu.com/
Oliver Yatsugafu é reconhecido pela crítica como um dos melhores e mais talentosos violinistas brasileiros de sua geração. Começou seus estudos de violino aos onze anos de idade com Jeferson Della Rocca e, dois anos mais tarde, passou a ser aluno do violinista Paulo Bosísio, seu mestre até 2005. Graduou-se Bacharel em Violino pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná na classe de Marco Damm em 2001. O violinista conquistou destaque nacional ao ganhar os primeiros prêmios de vários dos principais concursos para jovens instrumentistas, dentre os quais se destacam o VIII Concurso Nacional de Violino, Viola, Violoncelo e Contrabaixo promovido pelo Centro Cultural Pró-Musica de Juiz de Fora (MG) em 1999 e o IV Concurso Petrobrás Pró-Música para Jovens Solistas promovido pela Orquestra Petrobrás Pró-Música, atualmente Petrobrás Sinfônica (RJ), em 2003.
Em 2005, Oliver Yatsugafu recebeu uma bolsa de estudos para ser aluno e assistente do renomado violinista russo Levon Ambartsumian na Universidade da Geórgia (EUA), onde obteve o título de Mestre em Música–Performance em Violino em 2007 e realiza o curso de Doutorado em Artes Musicais com ênfase na mesma área, atualmente em fase de conclusão. Em 2006, Oliver conquistou o primeiro prêmio do Concerto Competition da UGA e em 2008 apresentou-se com a orquestra ARCO na prestigiada sala Weill Recital Hall, no Carnegie Hall de Nova Iorque. Com este grupo gravou vários CDs, dentre eles: “The Seasons” e “Haydn & Mozart”.
Além do Brasil e dos Estados Unidos, Oliver tem se apresentado em países como Itália, Portugal, Áustria, China, Japão e Austrália. Seu repertório solo inclui a Sonata I e as Partitas II e III de J. S. Bach, vários dos Caprichos de N. Paganini, as Sonatas 1 e 3 de E. Ysaÿe e a Sonata de B. Bártok. Como camerista, tem atuado ao lado de músicos de destaque, como os violinistas Levon Ambartsumian e Shakhida Azimkhodzaeva, os pianistas Anatoly Sheludyakov e Alberto Heller, o violoncelista David Starkweather e o contrabaixista Milton Masciadri. Como solista, Oliver tem se apresentado junto a renomadas orquestras, executando grandes obras do repertório violinístico, dentre elas os concertos de M. Bruch, de P. Tchaikovsky, N. Paganini, A. Katchaturian, J. Brahms e J. Sibelius, sob as batutas de maestros como Peter Frank, Mark Cedel, Luís Petri, Boyko Stoianov, Roberto Tibiriçá, Jeferson Della Rocca e Levon Ambartsumian. Oliver tem, também, estreado obras contemporâneas, como a Sonata para Violino e Piano do norte-americano T. Rumsey (2009) e Sketch 1 e Sketch 2 para violino solo da coreana Ji Eun Moon (2010).
Desde 2007, o violinista tem desenvolvido um significativo trabalho musical junto à Camerata Florianópolis, atuando como solista em suas turnês por Santa Catarina (2008 e 2009) e pela Itália (2007) e assumindo, em 2011, as funções de Spalla, Diretor Artístico e Regente Assistente da orquestra. Além de ser professor de violino e viola, Oliver responde pela direção artística da Oficina de Cordas de Santa Catarina.
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FICHA DE INSCRIÇÃO
Masterclass de Violino com Oliver Yatsugafu
2011/2
Data:
Nome completo:
Data de nascimento:
CPF:
RG:
Endereço:
Cidade:
CEP:
Escolaridade:
Telefone:
Telefone para recados ou celular:
Endereço eletrônico (e-mail):
Responsável (para menores de 18 anos):
CPF do responsável:
Repertório a ser executado na Masterclass (para executantes):
Se você não é aluno do DMUS, descreva brevemente sua experiência musical: professor(es) com quem estudou ou estuda, repertório estudado no último ano, participação em agrupamentos, concertos, etc. (se precisar, utilize o verso da folha):
Inscrição (por favor assinale uma das opções abaixo):
Executantes: ( ) R$ 60,00 (alunos UFRGS, inclusive PPGMUS)
Nº do Cartão UFRGS:
( ) R$ 80,00 (Comunidade)
Ouvintes: ( ) R$ 15,00 (alunos UFRGS, inclusive PPGMUS)
Nº do Cartão UFRGS:
( ) R$ 25,00 (Comunidade)
Valores válidos para inscrições até 30/09/2011.
Após esta data, acréscimo de R$ 10,00 no valor da inscrição.
De: comunica@conservatoriodetatui.org.br
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Conservatório de Tatuí inicia temporada de apresentações do Polo Avançado em São José do Rio Pardo
Primeiro concerto será apresentado no dia 28 de setembro, no Teatro da Fábrica de Expressão, com a Banda Jovem e o Grupo de Percussão
O Governo do Estado de São Paulo e o Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos divulgam as datas oficiais das apresentações, sempre às 20h30, promovidas pelo Polo Avançado do Conservatório de Tatuí em São José do Rio Pardo. A temporada terá início com a Banda Jovem e o Grupo de Percussão da instituição, no dia 28 de setembro, no Teatro da Fábrica de Expressão, situado na rua Francisco Glicério, 64, Centro. A entrada é gratuita.
Os grupos pedagógicos fazem parte das disciplinas de Prática de Conjunto do Polo Avançado do Conservatório de Tatuí. Anteriormente, alguns grupos estavam em atividade, porém, segundo o coordenador Demerval Keller, não trabalhavam com a carga horária prevista no regimento escolar. A partir de setembro, o Polo em São José do Rio Pardo passa a contar com a Banda Jovem; Orquestra de Cordas; Octeto de Flautas; Grupo de Percussão; Conjunto de Metais; e o Madrigal Conservatório de Tatuí em São José do Rio Pardo.
A próxima apresentação será da Camerata Jovem de Violões do Conservatório de Tatuí, no dia 5 de outubro, no Mercado Cultural, situado na Praça do Barão do Rio Branco, s/n, Centro. No dia 19 do mesmo mês, a Orquestra de Cordas e o Octeto de Flautas fazem concerto no Rotary Club Oeste, na avenida Batista Junqueira, 217, Centro. Ainda em outubro, o Polo Avançado de São José do Rio Pardo promove o “Recital de Professores”, na sede da instituição, na rua São Bernardo, 217, Centro.
No dia 9 de novembro, no Teatro da Fábrica de Expressão, está agendada a apresentação do Grupo de Performance Histórica do Conservatório de Tatuí. Após este evento, segue outra série de concertos dos grupos pedagógicos do Polo Avançado: Octeto de Flautas e Conjunto de Metais, no dia 16 de novembro, no Mercado Cultural; Orquestra de Cordas e o Madrigal, no dia 23 de novembro, Banda Jovem e Grupo de Percussão, no dia 31 de novembro, estas últimas no Teatro da Fábrica de Expressão.
A última apresentação será no dia 7 de dezembro, no Mercado Cultural, com os grupos do Conservatório de Tatuí em São José do Rio Pardo.
Banda Jovem
A Banda Jovem é formada por alunos dos cursos de sopros e percussão do Polo Avançado em São José do Rio Pardo. Este grupo tem como objetivo promover o desenvolvimento musical dos integrantes pela prática de conjunto, realizada por meio de um seleto repertório. Além dos ensaios e apresentações, os jovens instrumentistas também desenvolvem pesquisas sobre o repertório trabalhado em aula, o que lhes permite conhecer as obras com mais profundidade e, consequentemente, interpretá-las em alto nível técnico-musical.
Grupo de Percussão
O Grupo de Percussão do Conservatório de Tatuí em São José do Rio Pardo também faz parte da rotina pedagógica dos alunos da instituição. O repertório é característico e tradicional deste segmento, culminando em apresentações durante o semestre e em solicitações do Conservatório de Tatuí. O grupo pretende incentivar os estudantes de música a se envolver com pesquisa e execução, fundamentadas no constante estudo e domínio das variadas técnicas dos diversos instrumentos da área.
Serviço
Temporada de apresentações no Polo Avançado em São José do Rio Pardo
Banda Jovem e Grupo de Percussão
Dia 28 de setembro, às 20h30
Teatro da Fábrica de Expressão (Rua Francisco Glicério, 64, Centro, São José do Rio Pardo)
Entrada Franca
Informação à imprensa
Kaio Monteiro – comunica@conservatoriodetatui.org.br / (15) 3205 8464
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Recital de gala e noite de autografos do Duo SPES no Museu do Oriente
Convite e pedido de divulgação:
Recital de gala do Duo SPES no Museu do Oriente em Lisboa, onde Zoltan Paulinyi apresenta a viola pomposa além do violino, em contraponto ao fagote de Iracema Simon. Após o concerto, os discos do Duo poderão ser autografados.
Data: 14 de outubro de 2011, 21:30.
Local: Museu do Oriente, Lisboa.
Ingresso: EU$25.
Programa: Invenções de J.S.Bach e Lorenzo Fernandez, Duos de Villa-Lobos e Zoltan Paulinyi, duas obras de Pixinguinha e Lacerda.
http://www.MuseuDoOriente.pt/1295/duo-spes.htm
CD: https://www.musicaErudita.com
audio: https://www.onerpm.com/#/ZoltanPaulinyi
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Masterclass de Piano com Fany Solter
Dia: 03/10/2011 segunda-feira às 9h
Local: Departamento de Música da ECA-USP – Auditório Olivier Toni
Rua da Reitoria, 215 – Cj. Arquitetônico das Artes – Cidade Universitária
Entrada Franca
Fany Solter, nascida em Ilhéus, Bahia, conquistou a Alemanha e muitos outros países pela sua dedicação e virtuosismo ao piano. Mas sua trajetória vai além de grande instrumentista. Na Alemanha onde se aperfeiçoou, exerce atividades múltiplas no setor cultural. O resultado de seu trabalho foi reconhecido pelos governos brasileiro e alemão.
Fez seus primeiros estudos no Conservatório Brasileiro de Música do Rio de Janeiro e nos Seminários da Pró-Arte com Homero Magalhães. Aperfeiçoou-se na Alemanha sob a orientação do pianista Caarl Seeman, diplomando-se pela Escola Superior de Música de Freiburg. Premiada em vários concursos internacionais como o de Munique e Vercelli, desenvolve intensa atividade como solista e camerista em vários países da Europa.
Desde 1976 é catedrática na Hochschule fuer Musik (University of Music) de Karlsruhe, Alemanha, da qual foi reitora de 1984 até 2001. Foi a primeira mulher a ser eleita para esse cargo na Alemanha, e até hoje é a única estrangeira a ocupar tão alta posição.
Fany Solter exerce atividades múltiplas no setor cultural alemão. Faz parte do diretório de várias instituições estaduais e municipais, tais como o “Centro de Artes e Mídia”, a Fundação de Música do Banco do Estado de Baden-Wurttemberg e várias outras. Em 1986 ela foi uma dos fundadores da Academia Internacional Haendel de Karlsruhe, sendo ainda hoje a sua vice-presidente. Além disso, é Senadora "honoris causa" da Universidade Técnica de Karlsrhue.
O governo brasileiro condecorou Fany Solter com a « Medalha Villa-Lobos » pelos grandes serviços que ela tem prestado à música brasileira na Europa. No ano de 1994 recebeu do governo alemão a « Gran Cruz do Merito », a condecoração mais alta daquele país. Em 2003 foi agraciada com a “Medalha do Mérito” do Estado de Baden-Württemberg.
Desenvolve intensa atividade como solista e camarista em vários países da Europa. Apresentou-se em recitais e master classes no Japão, Israel, Rússia, Polônia, Itália, Espanha, Estônia, Argentina e Brasil. Nos últimos anos foi membro do júri de concursos internacionais de piano em Genebra, Bruxelas, Luxemburgo, Valencia e Tóquio.
Grava regularmente para as rádios alemãs de Stuttgart, Baden-Baden, Berlim e Colônia, entre outras, alem de suas gravações de CDs incluindo a obra completa de música de câmera de Fréderic Chopin. Tem atuado como solista em concertos com orquestras como a Orquestra Sinfônica de Praga, Orquestra Sinfônica Brasileira, Orquestra da Suisse Romande, Orquestra Sinfônica da Radio da Baviera, Israel Camerata de Jerusalem, Filarmônica de Câmara da Polonia, com regentes como Kurt Masur, Lukas Foss, Avner Biron, Vaclav Smetacek, Werner Stiefel, Wojciek Raisky, Ligia Amadio, Kurt Redel, entre outros
Edilena Colombo
Secretaria de Eventos
Depto. de Música da ECA-USP
F. 55 11 3091-4005 r.205
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Concerto do Conjunto de Música Antiga da UFRGS
"Les Arts Réunis"
com o bailarino Ricardo Barros (Royal Academy of Music/Londres)
Trata-se de um espetáculo jamais visto em Porto Alegre!
Pela primeira vez, dança barroca, executada com música ao vivo e em trajes feitos a partir de originais do século XVIII.
sábado, 01 de outubro de 2011
às 18h30min
no Instituto de Artes da UFRGS
(Rua Senhor dos Passos, 248 - Centro - Porto Alegre)
ENTRADA FRANCA
O LES ARTS RÉUNIS, criado nos moldes dos divertissements de corte propõe resgatar o esplendor e magia de tais produções com o uso desde coreografias do repertório da Belle Danse e adoção do sistema de arcadas criado por Lully para tal repertório (e minuciosamente notadas por Georg Muffat).
No repertório, obras de J. B. Lully, A. Campra e J. Rebel, que serão dançadas ao vivo pelo bailarino Ricardo Barros, com o emprego de figurinos teatrais que remontam aos croquis de Gissey e Berain, no século XVIII.
Ricardo Barros (Royal Academy of Music/Londres), natural de São Paulo e radicado há 18 anos na Inglaterra, foi recentemente agraciado com o título Associate Royal Academy of Music por sua 'significante contribuição à profissão musical’ e alia sua carreira artística com um perfil acadêmico de destaque e conhecimento do panorama da dança e música no período barroco. Graduou-se pela UNICAMP na classe da Prof. Dra. Helena Jank e cursou pós-graduação em Londres na Guildhall School e na Royal Academy of Music. Realizou seu début solo durante o Edinburgh Festival em 1994, tocando a obra completa para cravo de Pancrace Royer no famoso cravo Taskin de 1769, na St Cecilia's Hall. Ricardo dirige e apresenta-se com sua inovadora Mercurius Company (www.mercuriuscompany.co.uk) em concertos e montagens históricas envolvendo bailarinos, cantores, instrumentistas e atores. Tem sido muito solicitado como diretor, bailarino, coreógrafo e cravista em concertos no Reino Unido, Europa e Américas.
Ávido acadêmico com várias publicações, teve sua tese de doutorado Dance as a discourse: the rhetorical expression of the passions in French Baroque dance recentemente publicada pela Lambert Academic Publishing com distribuição mundial - a qual tem sida recebida como estudo fundamental na compreensão da relação músico-coreológica. Foi escolhido – junto a Vivienne Westwood – para ter sua parceria com a Wallace Collection gravada em documentário a fim de representar este museu junto ao projeto Creative Journeys, involvendo os nove mais importantes museus da Inglaterra (www.vimeo.com/3269027).
Em setembro/2011 dirigiu o Conjunto de Música Antiga da ECA/USP e bailarinos da Mercurius Company em montagem histórica de seu divertissement 'Les Arts Réunis', baseado na obra de Lully, com concertos em São Paulo e Jundiaí.
O Conjunto de Música Antiga da UFRGS é um grupo integrado por alunos, ex-alunos e professores do Departamento de Música do IA/UFRGS que se dedica à pesquisa e interpretação de repertório de música antiga. A coordenadora do Conjunto de Música Antiga da UFRGS é a professora Lúcia Carpena do Departamento de Música do IA/UFRGS.
Integrantes do Conjunto de Música Antiga da UFRGS.
Flautas doces: Aline Pause Güntzel, Cibele Endres Pereira, Greizi Kirst, Lucia Carpena, Nicole Accurso
Flauta transversa: Cláudia Schreiner
Violinos: Ariel Polycarpo e Ana Paula Tovo
Viola: Vinícius Diniz
Viola da gamba: João Guilherme Figueiredo
Violoncelo: Bárbara Ziel
Contrabaixo: Gabriel Dalmolin
Alaúde: Pedro Sperb
Cravo: Fernando Cordella
Convidados
Cíntia de los Santos, soprano
Lucas Alves, tenor
Convidado especial:
Ricardo Barros, bailarino e direção musical
Crédito das fotos: Ricardo Barros, cedida pelo artista.
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UFRGS – Instituto de Artes – Departamento de Música – Programa de Extensão
A performance saudável - conhecimentos básicos para a prevenção de problemas físicos ao instrumento
Bases para a compreensão de queixas musculoesqueléticas em instrumentistas
Ministrante: Annemarie Frank, fisioterapeuta (Alemanha/Brasil)
O músico, como o desportista, exerce uma atividade que requer níveis máximos de especialização de movimentos. Seu instrumento principal, acima de tudo, é o seu corpo. Atentar para uma boa condição física e reconhecer fatores prejudiciais à performance são qualidades essenciais a qualquer instrumentista. No entanto, estudos têm demonstrado, nos últimos anos, a grande prevalência de queixas entre estes profissionais: desde dores leves ao tocar até patologias que impedem o exercício da profissão. A prevenção destas condições torna-se, portanto, indispensável para o músico hoje em dia. A fisioterapeuta Annemarie Frank tem se dedicado ao estudo da prevenção e tratamento de problemas osteomusculares na prática instrumental, e estará de passagem por Porto Alegre. Seu Workshop tem o objetivo de informar sobre os conhecimentos básicos nesta área.
Conteúdo:
- Quando Mozart dói: prevalência de queixas entre instrumentistas
- Exagero tem nome - Overuse (Superuso): definição e classificação
- Fatores de risco e causas frequentes
- Influência da anatomia individual da mão sobre a prática instrumental
- Dicas e orientações gerais para o tocar saudável.
Será distribuído um polígrafo aos participantes. Além disso, haverá apresentação de slides com datashow durante o Workshop.
Data: 19 de outubro de 2011, quarta-feira
Horário: das 18h às 20h
Local: sala 33 do Instituto de Artes da UFRGS
Público-alvo do curso: estudantes de música, músicos profissionais e público interessado
Pré-requisitos: nenhum.
Inscrições: de 01 a 17 de outubro de 2011
a) através de e-mail:
Para inscrições por e-mail, copie a ficha de inscrição abaixo, cole em uma nova mensagem e envie para o endereço extmusica@ufrgs.br, colocando no assunto da mensagem "Inscrição Workshop Fisioterapia".
Ou
b) no Programa de Extensão do DMUS - UFRGS
Rua Sr. dos Passos, 248/sala 62 - Centro - Porto Alegre/RS (51)3308.4325
Taxas: alunos UFRGS: R$ 15,00
comunidade em geral: R$25,00
Maiores informações: tel.: (51)3308 4325
Site: www.extensao.musica.ufrgs.br ou e-mail: extmusica@ufrgs.br
Currículo
Nascida em Porto Alegre, Annemarie Frank formou-se em fisioterapia na Alemanha, em 2001. Fez aperfeiçoamentos em Terapia Manual método Maitland, Escola Postural, Estabilização Local Segmental e Articular, Terapia da Mão, Drenagem Linfática Manual, Kinesio Taping e Fisioterapia do Esporte. Possui o título de Certified Mulligan Practitioner, e trabalha na área de ortopedia e traumatologia no Hospital de Clínicas de Ingolstadt, Baviera. Com a flauta doce, que toca desde os 6 anos de idade, tem participado em diversos concertos em Neuburg an der Donau e Ingolstadt, e possui longa experiência em grupos de câmara. Ao piano, onde obteve segundo lugar no Concurso Sebastian Benda, exerce atividade de pianista acompanhadora.
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FICHA DE INSCRIÇÃO
Workshop "A performance saudável"
2011/2
Data:
Nome completo:
Data de nascimento:
CPF:
RG:
Endereço:
Cidade:
CEP:
Escolaridade:
Telefone:
Telefone para recados ou celular:
Endereço eletrônico (e-mail):
Responsável (para menores de 18 anos):
CPF do responsável:
Você toca algum instrumento? Qual?
Profissão:
Como soube da realização do Encontro?
Inscrição (por favor assinale uma das opções abaixo):
( ) R$ 15,00 (alunos UFRGS); Nº do Cartão UFRGS:
( ) R$ 25,00 (Comunidade)
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Universidade Federal do Rio Grande do Sul - Instituto de Artes
Departamento de Música - Programa de Pós-Graduação em Música - Programa de Extensão convidam para
Recital e Masterclass de Piano com Maurício Veloso (UFMG)
Recital de Piano
dia 06 de outubro de 2011, quinta-feira
às 20h
Auditorium Tasso Corrêa
Instituto de Artes da UFRGS
ENTRADA FRANCA
No programa, obras de Lorenzo Fernândez e Franz Liszt
Masterclass de Piano
dia 05 de outubro de 2011, quarta-feira
das 14h30min às 17h45min
Auditorium Tasso Corrêa
Instituto de Artes da UFRGS
(Rua Senhor dos Passos, 248 - Centro - Porto Alegre-RS)
Inscrições para a Masterclass:
Até 03/10/2011
a) através de e-mail:
Para inscrições por e-mail, copie a ficha de inscrição abaixo, cole em uma nova mensagem e envie para o endereço masterclasses@ufrgs.br, colocando no assunto da mensagem "Inscrição Masterclass - Maurício".
ou
b) no Programa de Extensão do DMUS - UFRGS
Rua Sr. dos Passos, 248/sala 62 - Centro - Porto Alegre/RS (51)3308.4325
Valores Masterclass:
Alunos DMUS: ATIVIDADE GRATUITA, desde que as inscrições sejam efetuadas até o dia 03/10/11
Comunidade em geral: Executante: R$ 80,00 - Ouvinte: R$ 25,00
ATENÇÃO: inscrições feitas após 03/10/11 sofrerão um acréscimo de R$ 10,00
A definição dos alunos executantes será feita pela Coordenação da Atividade.
Coordenação: Professora Cristina Capparelli Gerling
Maurício Veloso, piano
Bacharel em Música/Piano pela Escola de Música da UFMG (1990), Mestre em Piano pela Escola de Música da UFRJ (1995), e Doutor em Piano pela Indiana University School of Music (EUA, 2000), Maurício Veloso tem se apresentado regularmente como solista e camerista. Trabalhou sob orientação dos pianistas Lucas Bretas, Maria Lígia Becker, Michel Block e Leonard Hokanson, entre outros. Em 1993, Maurício Veloso passou a integrar o corpo docente da Escola de Música da UFMG, em Belo Horizonte, onde leciona regularmente piano e, eventualmente, música de câmera, literatura do piano e história da música. Além de suas atividades como pianista e professor, Maurício integra o Duo Instrumentalis, com a flautista Militza Franco e Souza, com quem tem se apresentado regularmente. Em novembro de 2009, apresentou recital solo e ministrou master classe de piano na University of Western Ontario, London, Canadá, tendo sido saudado como “formidável pianista e artista” e “dono de um estilo único e inspirado de ensinar”. Sobre Maurício Veloso, o renomado pianista Michel Block disse: “...é um pianista muito talentoso, musical, sensível e capaz. Eu o vi tocar várias vezes, tanto em concertos como em recitais aqui em Bloomington (EUA), e posso atestar sua excelência e valor. Ele é um sincero e verdadeiro artista.” Já Leonard Hokanson afirmou que “durante seu Doutorado, Maurício apresentou oito maravilhosos concertos com obras de envergadura de todos os períodos históricos, demonstrando habilidade técnica, profunda compreensão musical e refinada projeção de suas idéias musicais. Ele é um verdadeiro artista e refinado pianista, e merece ser ouvido.”
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FICHA DE INSCRIÇÃO
Masterclass de Piano com Mauricio Veloso
2011/2
Data:
Nome completo:
Data de nascimento:
CPF:
RG:
Endereço:
Cidade:
CEP:
Escolaridade:
Telefone:
Telefone para recados ou celular:
Endereço eletrônico (e-mail):
Responsável (para menores de 18 anos):
CPF do responsável:
Repertório a ser executado na Masterclass (para executantes):
Se você não é aluno do DMUS, descreva brevemente sua experiência musical: professor(es) com quem estudou ou estuda, repertório estudado no último ano, participação em agrupamentos, concertos, etc. (se precisar, utilize o verso da folha):
Inscrição (por favor assinale uma das opções abaixo):
Executantes: ( ) isento (alunos UFRGS, inclusive PPGMUS)
Nº do Cartão UFRGS:
( ) R$ 80,00 (Comunidade)
Ouvintes: ( ) isento (alunos UFRGS, inclusive PPGMUS)
Nº do Cartão UFRGS:
( ) R$ 25,00 (Comunidade)
Valores válidos para inscrições até 03/10/2011.
Após esta data, acréscimo de R$ 10,00 no valor da inscrição.
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O Projeto Música Popular no IA
promove
Oficina Técnica de Alexander para o estudo do canto
Ministrante: cantora Izabel Padovani
Ferramentas para um uso consciente do corpo em ações que envolvam a voz
O Projeto Música Popular no IA
promove
Oficina Técnica de Alexander para o estudo do canto
Ministrante: cantora Izabel Padovani
Ferramentas para um uso consciente do corpo em ações que envolvam a voz
Datas:
Turma 1: 07/10/2011, sexta-feira
Horário: das 10h às 13h e das 14h30 às 17h30
Local: Instituto de Artes da UFRGS
Rua Senhor dos Passos, 248 – Sala 33 - Centro - Porto Alegre/RS
Turma 2: 08/10/2011, sábado
Horário: das 10h às 13h e das 14h30 às 17h30
Local: Instituto de Artes da UFRGS
Rua Senhor dos Passos, 248 – Sala 83 - Centro - Porto Alegre/RS
Valor da inscrição:
Alunos UFRGS: R$ 90,00 (noventa reais)
Comunidade em geral: R$100,00 (cem reais)
VAGAS LIMITADAS
Inscrições: até 06/10/2011
ATENÇÃO: inscrições feitas após 06/10/11 sofrerão um acréscimo de R$ 10,00
a) através de e-mail:
Para inscrições por e-mail, copie a ficha de inscrição abaixo, cole em uma nova mensagem e envie para o endereço extmusica@ufrgs.br, colocando no assunto da mensagem "Inscrição Técnica de Alexander".
ou
b) no Programa de Extensão do DMUS - UFRGS
Rua Sr. dos Passos, 248/sala 62 - Centro - Porto Alegre/RS; tel.:(51)3308.4325
Público Alvo: Profissionais ou estudantes das áreas de Música, Teatro, Dança, Licenciatura, Fonoaudiologia, Professores, pessoas interessadas em desenvolvimento vocal.
Pré-requisitos: Não são exigidos pré-requisitos
para participação na Oficina.
Coordenação: Profas. Luciana Prass e Marília Stein
Descrição e resumo da atividade: A Oficina Técnica de Alexander para o estudo do canto será ministrada pela cantora Izabel Padovani. A Oficina busca dar ao aluno, através da Técnica Alexander, ferramentas para um uso consciente do corpo em ações que envolvam o uso da voz. Serão ministrados vocalizes e jogos de improvisação serão trabalhados em grupo, sempre sob o parâmetro de um uso adequado e equalizado do corpo.
Conteúdos
1. O que é Técnica Alexander? Qual a sua aplicação?
2. Parâmetros para o uso adequado da voz e do corpo
3. Atividades musicais sob o olhar da Técnica Alexander
Técnica de Alexander
A Técnica Alexander é uma poderosa ferramenta para a melhoria da nossa qualidade de vida e para o aprimoramento artístico. Através da observação do funcionamento integrado entre corpo e pensamento, nos liberta de hábitos que dificultam nosso desenvolvimento e performance.
- Auxilia na prevenção de problemas posturais, dores musculares, dificuldades respiratórias e problemas articulares;
- Promove maior clareza mental e melhor aproveitamento de nossas capacidades;
- Diminui o nervosismo excessivo antes de apresentações.
A Técnica Alexander consta como disciplina dos cursos de música, teatro e dança de importantes universidades como Julliard – NY; Royal Academy of Music – Londres; Conservatoire de Paris; Guildhall School of Music and Drama – Londres.
FICHA DE INSCRIÇÃO
Oficina Técnica de Alexander para o estudo do canto
Nome completo:
Data de nascimento:
CPF:
RG:
Endereço:
Bairro:
Cidade:
CEP:
Escolaridade:
Telefone:
Telefone para recados ou celular:
Endereço eletrônico (e-mail):
Responsável (para menores de 18 anos):
CPF do responsável:
Inscrição (por favor assinale uma das opções abaixo):
( ) Turma I: 07/10/2011, sexta-feira
( ) R$ 90,00 (alunos UFRGS); Nº do Cartão UFRGS:
( ) R$ 100,00 (Comunidade)
( ) Turma II: 08/10/2011, sábado
( ) R$ 90,00 (alunos UFRGS); Nº do Cartão UFRGS:
( ) R$ 100,00 (Comunidade)
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IV Encontro de Flautistas no RS apresenta masterclasses, palestras e recitais de 8 a 10 de outubro. Inscrições abertas a partir do dia 1º de outubro.
Evento: IV Encontro de Flautistas no RS
Data de realização: de 8 a 10 de outubro, nos turnos da manhã, tarde e noite
Locais das atividades:
Instituto de Artes da UFRGS - Rua Senhor dos Passos, 248, Centro - Porto Alegre/ RS - Telefones: (51) 3308-4325 / 8159-4390 / 9558-9859 - www.artes.ufrgs.br
Studio Clio - Instituto de Arte & Humanismo - Rua José do Patrocínio, 698 - Cidade Baixa - Porto Alegre/RS -Telefone (51) 3254-7200 - www.studioclio.com.br
Discoteca Pública Natho Henn da Casa de Cultura Mário Quintana - Rua dos Andradas, 736, Centro - Porto Alegre RS - Telefone (51) 3221-7147 - ccmq@ccmq.rs.gov.br
Inscrições: no Programa de Extensão em Música do IA/UFRGS (Rua Senhor dos Passos, 248, 6º andar, fone 33084325, e-mail extmusica@ufrgs.br, ou com os monitores credenciados do Encontro nos dias e locais do evento
Período de inscrições: de 1 a 10 de outubro
Taxas:
Alunos das Institutições Federais de Ensino Superior: R$ 100,00 para a programação completa (masterclasses, palestras, fóruns, recitais e concertos) ou R$35,00 (valor por dia) (È exigida a apresentação de documento que comprove vínculo com institutição federal de ensino superior)
Comunidade em geral: R$ 150,00 para a programação completa (masterclasses, palestras, fóruns, recitais e concertos) ou R$45,00 (valor por dia)
Programação completa do IV Encontro de Flautistas no RS: no blog www.encontrodeflautistas2011.blogspot.com
De 8 a 10 de outubro, acontece em Porto Alegre o IV Encontro de Flautistas no RS. Iniciado em 2008 por iniciativa do Prof. Leonardo Loureiro Winter do Departamento de Música do IA/UFRGS), o encontro congrega músicos-flautistas de diferentes cidades, regiões e estados brasileiros e também de outros países para o desenvolvimento artístico e pedagógico de estudantes, professores, flautistas-profissionais, aficionados no instrumento e amantes da música em geral. O encontro aceita inscrições de flautistas de outros estados ou países.
O IV Encontro contará com a participação de convidados nacionais e internacionais em recitais, concertos com orquestra, palestras, fóruns e masterclasses. Destaque para a participação do norte-americano Ransom Wilson, um dos maiores flautistas em atividade no mundo (biografia de Ransom Wilson e informações da apresentação dele com a OSPA em 11/10 estão em http://www.ospa.org.br/?p=2517 ).
A programação completa do IV Encontro de Flautistas do RS está no blog do evento: www.encontrodeflautistas2011.blogspot.com.
Entre os convidados internacionais estão o virtuose flautista Ransom Wilson (Universidade de Yale - EUA), o professor Danilo Mezzadri (EUA) e Lauren Panfili (EUA), que ministrarão aulas para alunos especialmente selecionados através de proposta disponibilizada na plataforma Youtube; o eventotambém contará com a participação dos restauradores e luthiers Julio Hernandez (Argentina) e Alberto Grossi (EUA), que transmitirão informações valiosas sobre o instrumento.
Os convidados nacionais são Raul Costa DÁvila (UFPel), João Batista Sartor e Alexandre Eisenberg (UFSM), Leonardo Winter (UFRGS - OSPA), Artur Elias Carneiro, André Mendes e Klaus Volkmann (OSPA), Claudia Schreiner, Pedro Figueiredo (CCMQ), Ayres Potthoff (IPA/POA) e Lucas Robatto (UFBA).
Atividades do IV Encontro de Flautistas no RS (as atividades com entrada franca estão indicadas)
Recitais
8/10, segunda
20h30 às 22h - Recital com Claudia Schreiner, Artur Elias Carneiro, Lucas Robatto, Lauren Panfili e Danilo Mezzadri (ingressos promocionais aos participantes do IV Encontro: R$ 10,00). Local: Studio Clio
9/10, domingo
19h30min às 21h - Recital com João Batista Sartor, Alexandre Eisenberg, André Mendes e Ransom Wilson (ingressos promocionais aos participantes do IV Encontro: R$ 10,00). Local: Studio Clio
10/10, segunda
17h30 às 18h15 - Recital dos participantes do IV Encontro de Flautistas no RS (entrada franca). Local: Auditório Luis Cosme da Discoteca Pública - CCMQ, 4º andar
19h às 20h30 - Recital com Leonardo Winter, Klaus Volkmann, Raul Costa D’Ávila e Ayres Potthoff (entrada franca). Local: Auditorium Tasso Corrêa do IA/UFRGS
Palestras, masterclasses e oficinas
08 de outubro de 2011, sábado, no Instituto de Artes da UFRGS - Auditorium Tasso Corrêa
13h às 14h - Credenciamento dos participantes - Saguão do prédio do Instituto de Artes
14h às 14h30 - Abertura do IV Encontro
14h30 às 18h - Masterclass com Ransom Wilson
18h15 às 19h30 - Oficina «Novos materiais para a flauta» por Alberto Grossi
09 de outubro de 2011, domingo, no Auditorium Tasso Corrêa do IA/UFRGS
09h às 10h - Palestra «O apoio na flauta: dinâmica dos fluidos e mecânica da respiração» por Lucas Robatto
10h às 11h30 - Masterclass com Lucas Robatto
14h às 15h30 - Masterclass com Lauren Panfili
15h30 às 16h - Palestra «Perspectiva sobre o estudo de Pós-Graduação nos Estados Unidos: observações sobre o processo de seleção em várias universidades americanas e preparação para audições e entrevistas para bolsa de estudo» por Danilo Mezzadri
16h30 às 18h - Masterclass com Danilo Mezzadri
10 de outubro de 2011, segunda-feira
Manhã - Instituto de Artes da UFRGS
09h às 10h - Oficina «Manutenção da flauta» com Julio Hernandez
10h às 11h - Masterclass com Claudia Schreiner: Traverso Barroco
11h às 12h - Masterclass com Leonardo Winter: Tocando outras flautas : Flautim, Flauta em sol e Flauta Baixo
Tarde - Sala Irmãos Moritz da Discoteca Pública Natho Henn - CCMQ - 4º andar
14h às 15h - Palestra «A articulação na flauta transversal: algumas considerações sobre o golpe simples» por Raul Costa D’Ávila
15h às 16h - Palestra «Tecniquês para Músicos: captação e registro de instrumentos para gravações e apresentações musicais» por Pedro Figueiredo
16h30 às 17h30 - Palestra «Obra para flauta de Alexandre Eisenberg» por Alexandre Eisenberg
Tarde - Auditório Luis Cosme da Discoteca Pública Natho Henn - CCMQ - 4º andar
14h às 15h - Masteclass com João Batista Sartor
15h às 16h - Masterclass com Artur Elias Carneiro
16h30 às 17h30 - Masterclass com Klaus Volkmann
Concerto do Flautista e Regente Ransom Wilson com a OSPA
11 de outubro, terça-feira, às 20h30min, no Auditório Dante Barone da Assembléia Legislativa do Estado do RS (Praça da Matriz , s/nº, Centro -Porto Alegre/RS). Ingresso: R$20,00 (com desconto de 50% para maiores de 60 anos e estudantes)
Professores Convidados
Prof. Dr. Ransom Wilson (Yale University/EUA)
Prof. Dr. Danilo Mezzadri (University of Mississipi/EUA)
Profa. Ms. Lauren Panfili (EUA)
Prof . Dr. Lucas Robatto (UFBa/ OSBA)
Prof. Ms. João Batista Sartor (UFSM)
Prof. Dr. Leonardo Loureiro Winter (UFRGS / OSPA)
Prof. Pedro Figueiredo (CCMQ)
Prof. Artur Elias Carneiro (OSPA)
Prof. André Mendes (OSPA )
Prof. Dr. Alexandre Eisenberg (UFSM)
Prof. Dr. Raul Costa D’Ávila (UFPel)
Prof. Ms. Ayres Pothoff ( IPA )
Profa. Ms. Claudia Schreiner (IFCSB)
Prof. Klaus Volkmann (OSPA)
Reparadores e Luthiers
Julio Hernandez (Argentina, Luthier)
Alberto Grossi ( EUA, Muramatsu Company)
Instituições Participantes e Apoiadoras
UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL
INSTITUTO DE ARTES DA UFRGS
DEPARTAMENTO DE MÚSICA DO IA/UFRGS
PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM MÚSICA DO IA/UFRGS
PROGRAMA DE EXTENSÃO DO DMUS-IA/UFRGS
PRÓ-REITORIA DE EXTENSÃO DA UFRGS (PROREXT)
DEPARTAMENTO DE DIFUSÃO CULTURAL DA PROREXT/UFRGS
FUNDAÇÃO ORQUESTRA SINFÔNICA DE PORTO ALEGRE (OSPA)
GOVERNO DO ESTADO DO RS
SEDAC - SECRETARIA DA CULTURA DO ESTADO DO RS
CASA DE CULTURA MÁRIO QUINTANA - DISCOTECA PÚBLICA NATHO HENN
STUDIO CLIO: Instituto de Arte e Humanidades
Apoiadores
REDE MASTER DE HOTÉIS
FLORYBAL CHOCOLATES
VIA IMPERATORE
De: cultural@memorial.sp.gov.br
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A aclamada sambista brasileira Fabiana Cozza se "conecta" aos pianistas cubanos Yaniel Matos e Pepe Cisneros, nesta sexta, 30 de setembro, 21h. Juntos eles o chamado "feeling", popularmente conhecido por bolero, difundido em Havana nos anos 50, além do samba-canção brasileiro. Para arrematar, a conexão cubana-brasileira incursiona por composições do universo afro-religioso de ambos os países. Fabiana, Yaniel e Pepe serão acompanhados por um quinteto formado pelos músicos André Santos (baixo), Celso de Almeida (bateria), Douglas Alonso (percussão), Gian Correa (violão) e Henrique Araújo (bandolim e cavaco).
Serviço:
Série Conexão Latina
Yaniel Matos e Pepe Cisneiros (Cuba) & Fabiana Cozza (Brasil)
Auditório Simon Bolívar.
Dia 30 de setembro, sexta-feira, 21h
Ingressos: R$ 15,00 e meia entrada.
Bilheteria: dias 29, das 14h às 18h, e 30, a partir das 14h
www.memorial.sp.gov.br
De: sinfonica@usp.br
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A Orquestra Sinfônica da USP, conduzida pelo regente Wagner Polistchuk, Diretor Artístico da Camerata Antiqua de Curitiba, interpreta no dia 2 de outubro às 17h, na Sala São Paulo, composições de Franz Liszt, Sergei Prokofiev e Johannes Brahms. No dia 30 de setembro às 12h, no Anfiteatro Camargo Guarnieri, serão apresentados excertos do programa do dia 2.
A OSUSP contará também com a participação, como solista, do pianista brasileiro Fabio Martino, premiado em diversos concursos nacionais e internacionais no Brasil, Portugal e Alemanha.
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PANORAMA DA MÚSICA BRASILEIRA
Em convênio com o SESC-Campinas, o Centro de Integração, Documentação e Difusão Cultural da Unicamp, através da Comissão de Ação Cultural da Reitoria da Unicamp, realiza neste ano a Série Panorama da Música Brasileira, um ciclo de oito concertos mensais com a Orquestra de Câmara da Unicamp e solistas convidados. A série homenageia renomados compositores brasileiros vivos, nascidos entre os anos de 1920 e 1940. O projeto prevê um ciclo de oito eventos, um a cada mês, cada evento sendo constituído de um recital de musica de câmara com obras de um ou dois compositores, comentado pelo próprio compositor e seguido de bate-papo. São duas récitas de cada concerto, uma na Unicamp e outra no Auditório do SESC-Campinas.
A série Panorama da Música Brasileira é uma ação em prol da divulgação da música de concerto produzida no Brasil nos últimos 50 anos em sua formação camerística. As obras apresentadas ao longo do ano são exemplo da grande diversidade de propostas surgidas no Brasil no século XX, indo desde as vertentes nacionalistas, passando pelo experimentalismo e pela absorção da multiplicidade expressiva da atualidade. O objetivo dessa Série é o de divulgar a enorme riqueza e valor da música de concerto produzida no Brasil, revelando compositores e obras que, embora muito reconhecidos no meio musical e até internacionalmente, muitas vezes não são conhecidos do grande público brasileiro.
Neste mês de setembro os homenageados serão os compositores
Aylton Escobar e Gilberto Mendes
PROGRAMA
Concerto: VI Série Panorama da Música Brasileira
Datas: 29/09/2011
Horário: 18h
Local: Espaço Cultural Casa do Lago – UNICAMP - Fone: 3521-7851
Entrada Franca
30/09/2011
Horário: 20h
Local: Auditório do SESC-Campinas (Rua Dom José I, 270/333, Bonfim, Campinas-SP – Fone: 3737-1500
Entrada Franca
VI Série Panorama da Música Brasileira
Orquestra de Câmara da Unicamp
Regente: Simone Menezes
Compositores homenageados: Aylton Escobar e Gilberto Mendes